宋代是中国美学的巅峰时代，其美学精髓在于 “以简驭繁”—— 不追求过度装饰，而重 “意境” 与 “本真”。在设计中抓住三大核心进行转译：

“留白” 为境

：宋代书画、园林均重 “留白”，空间中通过 “少即是多” 的布局，预留足够的呼吸感，避免堆砌；

“材质本真”

：推崇天然材质的原始质感，拒绝过度加工，木、石、棉、麻等材质以最本真的状态呈现；

“线条极简”

：家具、器物以 “瘦劲挺括” 的线条为主，无冗余雕饰，强调 “形简意丰”；

“色彩雅淡”

：以木色、米白、浅灰、石青等低饱和度色彩为基调，规避浓艳，追求 “素以为绚” 的高级感。

客餐厅设计：宋式美学的现代落地

1. 空间布局：复刻宋代 “厅堂” 的通透与秩序

宋代民居讲究 “厅堂合一” 的开阔感，强调空间的 “流通性” 与 “仪式感”。在此客餐厅中：

采用 “客餐一体化” 布局，拆除多余隔断，让光线自由穿透，呼应宋代建筑 “轩楹高爽，窗户虚邻” 的通透感；

以 “中轴对称” 为隐形骨架（如餐桌居中、沙发与背景墙对齐），保留宋代空间的仪式感，但弱化刻板对称，通过软装错位增添灵动性；

刻意 “留白”：墙面、地面不做满铺装饰，甚至在沙发背后、餐桌一侧预留空白区域，搭配一株瘦竹或一方奇石，复刻宋代文人 “以空为境” 的审美。

2. 材质：让自然成为空间的 “主角”

宋代文人崇尚 “天人合一”，在材质选择上完全遵循这一理念：

地面与墙面

：大面积采用米白色微水泥（模拟宋代 “素壁” 质感），局部拼接浅灰色砂岩（复刻宋代庭院的石板肌理），无抛光、少反光，凸显材质的原始颗粒感；

家具主体

：以北美黑胡桃木为核心，打造餐桌、柜体、沙发框架。木材不做深色漆涂，仅用清油保留纹理，触感温润，呼应宋代 “木作尚真” 的工艺观；

软装辅材

：窗帘、抱枕选用亚麻、苎麻等天然织物，色调为米白、浅灰，肌理粗糙却透气，与宋代服饰 “尚简素” 的风格一脉相承。

3. 家具与软装：宋式器物的 “当代重生”

宋代家具以 “线条瘦劲、功能至上” 闻名，在此基础上进行现代改良：

餐桌与餐椅

：餐桌为长方形实木桌，边缘削成圆角（避免宋代家具的硬朗感，更适配现代家庭），腿部线条笔直却纤细，复刻宋代 “束腰桌” 的简约；餐椅摒弃繁复雕饰，仅以弧形靠背贴合人体，扶手线条如宋代书法中的 “飞白”，轻盈却有力；

收纳与陈列

：餐边柜为嵌入式设计，柜门采用宋代 “格栅” 元素（简化的 “冰裂纹”“回纹”），既保留通风功能，又以光影在墙面投下几何纹样，如宋代园林的 “漏景”；柜内陈列仿宋瓷（如汝窑天青釉盘、哥窑开片瓶），搭配线装古籍、青铜小炉，弱化 “展示感”，更像主人日常使用的器物；

点睛之笔

：空间悬挂一幅临摹宋代马远《寒江独钓图》的简化版挂画（仅留孤舟与江面，强化留白），角落放置一盆琴丝竹（叶片纤细，呼应宋代 “宁可食无肉，不可居无竹” 的雅好），灯光选用 “竹编灯罩”，暖光透过缝隙洒下，如宋代书房的 “油灯微光”。

4. 色彩：低饱和里的 “宋式高级感”

宋代色彩美学拒绝 “浓妆艳抹”，王丽的配色方案堪称 “宋式色谱” 的现代诠释：

基础色：墙面（米白）、地面（浅灰）、家具（木色）构成 “三色基底”，饱和度均低于 30%，视觉上平和舒缓；

点缀色：仅在软装中加入低明度的 “宋式经典色”—— 如抱枕的石青色（取自宋代官服配色）、挂画的赭石色（呼应宋代山水画的矿物颜料），占比不超过 5%，避免破坏整体的 “素净感”。

古今融合：宋式美学的 “当代适用性”

设计师的巧思在于，她没有将宋代元素 “生搬硬套”，而是让宋式美学服务于现代生活

保留宋代 “无主灯” 理念，但在天花板隐藏磁吸轨道灯，满足用餐、会客的不同亮度需求；

沙发摒弃宋代座椅的 “硬挺”，加入高回弹海绵，兼顾舒适度与宋式线条的简约；

餐边柜预留现代电器嵌入位（如咖啡机、蒸烤箱），以柜体的整体性掩盖设备的 “现代感”，让功能与美学无缝衔接。

设计价值：为何是宋式美学？

在 “新中式” 设计泛滥的当下，该客餐厅的价值在于：它跳出了 “符号堆砌”（如盲目使用雕花、红灯笼），真正抓住宋代美学的 “魂”—— 对 “克制” 与 “本真” 的追求。这种设计不仅为业主提供了 “诗意栖居” 的范本，更证明了：传统美学不是博物馆里的标本，而是能通过现代转译，成为滋养日常生活的 “精神养分”。