圈椅之美，言语尚不能及其万一，唯有一词可形容：“虽由人作，宛自天开”。

如果说中国古典家具里最耀眼的一颗明珠是明式家具，那么明式家具里最耀眼的，则是圈椅。人人都说圈椅美，那它到底美在哪里？关于它的故事，你又知道多少？今天，我们来扒一扒圈椅的“前世今生”。

集万千宠爱于一身

这是一把极具传奇色彩的椅子。起源于唐代，历经宋元明清，直到现代，在人们心目中仍然无可取代。从唐代开始，圈椅就受到帝王之家的喜爱，是宫廷文化的载体和象征，可谓集万千宠爱于一身。

《张果见明皇图》（局部）

在元代画家任仁发的《张果见明皇图》中，可以看到唐明皇坐的正是一把圈椅，装饰上看似乎极其华丽，结构上与明式圈椅几近相同。

到了明代，圈椅以简约著称，被赋予文人色彩，曾一度被称为“太师椅”，是身份较高贵、有一定地位的人才能坐。

在清代，圈椅已演变成为皇家御用的“皇宫圈椅”，为了突显皇室的雍容华贵，一改明代以前的简素，极尽奢华装饰，追求华丽、威严和气派。

汉斯·维格纳设计的The Round Chair

回到近代，圈椅之所以能闻名于世，不得不归功于这位被称为“椅子的大师”的丹麦家具设计师——汉斯·维格纳。受明式圈椅启发，汉斯·维格纳在1949年设计出著名的The Round Chair（圈椅），一经推出便受到美国人的强烈关注，随后因出现在尼克松和肯尼迪的总统竞选电视直播上，这把“世界上最漂亮的椅子”从此走红国际。因其简练婉丽、温润质朴，至今仍是许多家具设计师的灵感缪斯。

永恒的美，永恒的价值

圈椅的亮相不仅让世界无比赞叹，它的价值更让世人震惊。早在2015年3月举行的纽约佳士得“锦瑟华年——安思远私人珍藏”六大专场拍卖上，“十七世纪黄花梨圈椅一套四张”最终以968.5万美元成交，创下黄花梨家具拍卖的新纪录。

十七世纪黄花梨圈椅一套四张

相比这套黄花梨家具的天价拍卖，它所表现出来的美才是永恒的价值。这套圈椅，每一处的曲线和用料粗细都极尽飘逸美感，富含文人气息。它的鹅脖退后安装，不设联帮棍，却以鹅脖位置和曲率，巧妙地划分空间。既保持应有的结构强度，也满足视觉上的美感，实在是难得的佳品。

直到今天，圈椅在拍卖界的纪录仍在刷新，你永远不知道它价值的上限在哪里。这个价值，指的不只是真金白银反映出来的数字，更是一种无可估量的可以传世的永恒的美。

实用性与艺术性高度统一

圈椅到底美在哪里？把这个原因研究透彻，你就会理解为什么它可以风靡古今中外。历代圈椅里，要数明式圈椅是圈椅发展史上的最高峰。无论从选材、功能、工艺还是装饰，明式圈椅都可以说真正达到了实用性与艺术性的高度统一。

圈椅的造型设计，暗含中国传统文化中的乾坤之说。从外观上看，圈椅造型为上圆下方，外圆内方，而乾坤之说中，则是乾为天为圆，坤为地为方。同时外圆内方也是中国传统文化中所崇尚的一种品德，意味着在处理事情上要有所圆滑但必须坚持真理。

因为文人参与了设计，明式圈椅被赋予文人色彩，简练的线条、留白的设计、自然的材质，无一不彰显器型、韵味与工艺之美。值得一提的是，在功能性方面，前瞻的古人根据人体脊椎弯度，把椅背设计出“S”型曲线，这种“S”形曲线的凹凸走势不仅符合人体工学的要求，还在舒适性设计的基础上，把圈椅的发展推向巅峰。

璞睿合椅，传承经典的臻贵之选

圈椅，集尊贵、空灵、韵味于一身，时至今天，收藏一套圈椅已是不少有识之士的选择。市面上的产品这么多，需要你慧眼识珠，而历经五年打造的璞睿合椅，可以满足你对圈椅的一切想象。

璞睿合椅，源于王阳明心学“知行合一”，知是行之始，行是知之成，以“知”促“行”，以“行”促“知”，取“合”之形，用当代美学和传统家具工艺，选用上等红木，打造出来的最具有中式传统文化内涵和当代美学的上乘之品。

简洁的线条、温润的色泽、柔和的触感，每一个细节都经得起反复推敲，它汇聚众多设计师和匠师的心血，本身就是践行“知行合一”的成果和典范，处处透露出来的清秀之风和空灵之风，更让人无法挪开目光，深陷其中。

这份感受，同样得到世人的认可。在2017年由康耐登主办的“青春未央”展上，璞睿合椅被欧洲设计中心荣誉主席Mario Boselli先生以38万的价格永久收藏。臻藏之选，传世佳品，说的正是璞睿合椅，无论用于收藏还是自用，它都是每一个家庭应该有的珍品。