纵观中国古代历史，真正能担得起“风雅”二字的，大概只有宋朝这个弥漫着淡淡烟灰色，以文艺著称的朝代。

宋朝是中国古代文明的盛极时期。我们今天熟知的苏东坡、李清照等文人雅士，或《清明上河图》、《千里江山图》等传世名画，均来自宋朝。即便我们今天追求的雅致生活，也是宋人的日常。

宋人吴自牧在笔记《梦粱录》中记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，道出了宋代文人雅致生活的“四事”。如何像宋人一样雅致生活，不妨学习下宋人的日常。

 点茶 

 一壶陈香好茶，品味惬意人生 

在中国的茶文化里，中国人的饮茶方式经历了煮茶、点茶、泡茶三个阶段。唐代以煮煎茶为主，宋代出现了点茶，明以后以泡茶为主。

宋人点茶，在饮茶史里算得上独一无二，大致方式是先将茶压辗成粉末，再放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状后便可饮用。有趣的是，宋人还会在茶汤上“作画”，用一个小茶勺，轻轻在茶汤上勾勒，即可描出点点飞鸿，寂寂小亭，三两桃花。

茶是宋人生活里不可或缺之物。宋人不仅点茶，还会斗茶，简单来说就是一群人以茶为媒，举行集会，或分享茶之美味，或以茶作诗，好不快活。

传说在某次斗茶会上，人们从全国各地带来名贵的茶叶和泉水，可苏东坡只带了一小段从路边竹林折下的青竹，他说最好的茶水只需有竹子清香便足矣，这种简单洒脱让所有人黯然失色，最终苏东坡得了第一名。我们无从知晓这个传说的真实性，但联想到苏东坡随性洒脱的性格，发生这样的趣闻也不足为奇。

 挂画 

 一幅山水字画，寓藏生活真谛 

宋时挂画，多出现在家居摆设和雅集活动上，赏画也是文人雅集时重要的活动。其中宋代绘画又以山水画最为突出。有人说宋朝之美，美在画里，皆因宋朝的山水画善用水墨，擅长留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出“此时无声胜有声”的美感。

另一个美的原因是画里表达出来的简单、含蓄。你会看到宋朝山水画里有壮阔的山河，也有渺小的昆虫，有山水的气势非凡，也有花鸟的相映成趣，万物融于一体，表现得无比和谐。最重要的是，人在山水里往往只是微小的存在，这是对大自然的敬畏，又或是宋人认为，把自己放低一点，会看到更广阔的世界。

宋佚名《人物图》

在山水画里不突出人，也不意味着对自我的忽视。在宋朝的家居环境里，很多人喜欢挂上自己的自画像。比如这幅现收藏于台北故宫博物馆的《人物图》，画中的屏风上挂的正是主人自己的画像。在家里不挂皇帝的画像，而挂自己的画像，这表示宋人在追求生活品位的同时，也在关注自身的探索，懂得时刻反躬自省的人，才能真正找到生活的意义。

 焚香 

 一缕氤氲香气，舒缓俗世烦忧 

人们常用“香”来描绘美好事物，并赋予它美好的内涵，例如成语“古色古香”。而在中国古代，香文化更多体现在焚香上。特别到了宋朝，香文化已经完全融入日常生活中，文人雅士齐聚一堂，一边读经谈画论道，一边享受氤氲香气。

讲究精致生活的宋代，熏香之法极尽巧思。人们在焚香时逐渐形成一套流程，被称为香席。其实就是举办品香会，邀请二三香友，共同品评沉香的香味，最后在香笺、香簿上写下书法作为结束。

此外，文人雅士不但品香吟香，还会亲自制香，甚至形成香学研究，留存至今仍有不少佳作，如洪刍的《香谱》、叶廷珪的《名香谱》。

《听琴图》焚香画面

实际上，焚香文化与宋人追求的隐逸精神不无关系。在宋代，“仕”与”隐”不再相互对立，在朝为官、居家奉佛，亦官亦隐成为一种社会时尚。于是文人雅士在袅袅香烟中，展现出一种任性逍遥、豁达脱俗的精神，这也是中国香文化纯粹而高雅的最佳体现。

 插花 

 一盆理念之花，静观万物变迁 

我国的插花历史源远流长，发展至今已是人们生活不可或缺的一部分。宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也得到普及与进步。据《洛阳牡丹记》记载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”

由于宋代受理学影响深重，反映到插花文化中便形成了以花抒写理性的主流。宋人插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念，于是宋代插花又被称作“理念花”。

进一步来说，在形式的表达上，宋代插花不像唐朝那样讲究富丽堂皇的排场，而是注重花品花德，以及寓意人伦教化。在构图上，讲究线条美，因梅花、腊梅等枝条花枝的独特气质，符合宋人追求的清丽之美，于是成为宋人常用来插花的对象，至今我们也能在留存下来的宋画作品中寻得一二。

或许是这个原因，许多文人雅士避世退隐时，往往寄情于花草，静观万物，感悟时光变迁，正好契合了天人合一的传统哲学观。

千年前那群斗茶、焚香、赏画、插花的人早已不在，但他们的生活品位与格调，以及对雅致生活不倦的追求，永远令人动容。